1. 印象
听Icey讲话时我感受到她的自信，她对自己有清晰的规划，态度鲜明，并不断将自己喜爱的事付诸行动。
听她讲出每一个字时我都觉得很有魅力。
2. 问答
Q:兴趣爱好有哪些
A:活着，满满当当的活着，所以我喜欢体验各种新奇有趣的事情。旅行、看展、研究一些设计和艺术相关的领域。
Q:你的性格是什么样的呢
A:属于比较拧巴的那种。有的时候会比较锋利，有的时候又比较会情绪化，经常在这两个极端之间反复横跳。
Q:留学的经历是什么样的呢
A:最早是因为上大学的时候遇到了一个会PUA学生的老师，当时我学的是服装设计专业。学到大三的时候我经常觉得这样下去不行，恰好当时我很幸运的认识了一位跨学院的教授，他带过我平面设计的课程。他经常会引导我去思考关于设计学科，久而久之我就对平面设计产生了浓厚的兴趣。在我看来，平面设计是一门社会学科，它的表现艺术和艺术手法是一直在被探索和挑战的。所以我萌生了“想要去探索更多”的想法，国外的设计环境和氛围是和国内完全不同的，留学就变成了我的首选项。然后我就在大四的时候把大部分的精力都投入进了作品集之中，很幸运我收获了CSM RCA等院校的offer。但是因为疫情，家人和朋友都很不放心我自己出去，于是我决定延期一年入学。考完雅思之后的这一年里我有了三段工作经验（品牌设计、活动策划、电商设计），我对这些工作的成果和环境是不满意的，所以我决定在Kingston去进行更系统性和专业性的深造。于是，我的留学之旅终于开始了。
Q:英国给你什么样的印象呢
A:英国的艺术和学术氛围真的蛮纯粹的，我身边遇到的导师、同学能直观的感受得到大家对艺术的的热忱。起码不会做一些违背学术原则的事情（在我之前的工作中剽窃、抄袭、不敬畏都太正常了）。这里的展览也经常会有一些很大胆的主题，观者的年龄阶层都很广泛，你经常可以看到带着孩子来看展的爸爸妈妈们。我认为良好的观展体验也能反映出一个国家对设计和艺术的态度（总比一个展览里全是来打卡拍照的网红强）。
Q:你的朋友们是什么样的
A:他们都很纯粹和干净。我平时有点社恐+扑克脸，所以会给人一种生人勿近的感受，再加上我对感情也很谨慎，不会随便交朋友，所以我真正意义上的朋友很少。我一直相信，一段真挚的感情是需要被时间所验证的，我最长的友谊维持了十一年，期间也吵架过，很稚嫩的绝交过，最后我们还是很好的朋友。我在他们的面前可以敞开心扉的做自己，诉说一大堆最近遇到的糟心事。这几年也认识了我的闺蜜，我们非常的默契，总能不需要语言就能get到对方的情绪和想法，我们也一起经历了很多愉快的不愉快的事情。虽然我们现在异国了，但我们仍然会经常视频交流。再加上来了英国之后遇到了很多很友善的人，我也有了人生中第一次和不怎么熟悉的伙伴们一起组队旅行的经历，他们会鼓励我勇敢地尝试未知的事情，在旅行中相互帮助。“宁缺毋滥”，我很感恩于明明人生才刚刚开始，但我已经拥有了四五位好友，这对于我来讲已经足够了。
Q:喜欢哪些艺术家
A:我没有很特定偏爱的风格或者艺术从业者，反过来说我并不把自己局限在某种语境当中，比如擅长讲平面设计和表演性设计结合的The Rodina Studio，、Speculative Design的先锋人物Dunne&Raby，我都会持续关注并且回顾他们的往期作品。我也会看一些不同领域的赛事比如FFDA、iF等。Dezeen也是我个人很喜欢浏览的网站。对于平面设计领域，我把自己看成一名初学者，也是因为有跨学科的背景吧，所以我想要去吸收更多不同领域的优秀作品和前辈们看待问题的角度。这也是为什么我的涉猎领域那么广，我希望在未来我的设计里可以是丰富而多元的、具有挑战性和探索性的人。
Q:你喜欢做哪些设计呢
A:我之前的方向处于IED（Information Experience Design），所以我会更注重作品和观众之间的信息传递和整体的体验感。为了更好的传递和体验，我会尽量的使用综合媒介去丰富我的作品内核。在最近的项目中会尝试更多和数字编程相关的软件。
Q:生活中喜欢去哪里玩
A:我喜欢到处玩！我喜欢满满当当的人生。可能因为经历了疫情吧，看过见过太多令人心痛的事情了，导致我不想在短暂的人生中留下太多的遗憾，所以我想要活在当下，及时行乐（虽然对我来说“活在当下”是萌生于对生活的无力感之下自我安慰和保护，但我很欣然的接受了生活所带来的无力感哈哈）。去年一年就去了八九个不同的城市旅行，今年在英国也依旧计划一个月去一个城市。辗转在不同的文化中，体验不同的生活方式，在三亚冲浪，长白山滑雪，在地中海跳海，在费特希耶玩滑翔伞....每次做完这种活动之后我都会有一种死而无憾的洒脱感，向前走的感觉真的很棒。
Q:喜欢什么类型的音乐
A:上大学的时候才开始了解不同的音乐类型，当时正好处于低谷期，莫名其妙的就开始听后摇。很沉迷其弱化人声而强调乐器和旋律所带来的沉浸感；当时听日本的乐队例如MONO，TOE也会听一点，也正是因为听过MONO的现场，我才知道音乐现场的魅力有多大！我以前觉得我买一个好耳机，每天听听就好了，其实音乐现场、好的调音设备、乐队精彩的演出和舞美、人群里躁动的氛围都混杂在一起的时候，我才真正理解了John Cage“everything we do is music”究竟是什么意思。也正是因为感受到了现场的魅力，所以在项目中也去尝试了声音可视化的方向。后来认识了我最好的朋友，是一个很勇敢、美好的女孩子。我们也会去看一些比较大众化的乐队演出和音乐节了，新裤子、回春丹、橘子海、落日飞车之类的，这类音乐的现场就是会明显感觉到听的人更多了hhh大家都蹦的蛮开心。听音乐很重要，陪在身边的人也很重要。
Q:你喜欢什么样的人呢
A:我喜欢纯粹的人，不管是恋人还是朋友，我永远喜欢直面自己的缺点，大方承认自己优点的人。
Q:现在的生活中对于你来说最重要的事物是什么呢
A:最重要的是我自己。我并不介意做一个自私的人，在所有事情的优先级当中，我会以当下自我的感受以及对我有什么利弊为出发点去考虑。比如，如果这段感情我现在很不开心，我就会去很理性的分析这段感情对我来讲的意义是什么？它有让我变成更好的人吗？我可以得到情绪价值还是物质价值？如果我放任我的负面情绪不管，那么在未来我是否能还会面临更多类似的问题等等。这可能就是INTJ处女座吧，永远以现实和理性为基础去爱周围的一切。我以前也会过分关心别人的情绪，过分在意别人对我的看法，所以我受过不少伤害，也曾经觉得自己很没有力量和信念。直到今天，正是因为我会优先给自己做好吃的，买我喜欢的东西，读我喜欢的专业，去我想去的地方，小到纹身、画画、染发....也正是因为我爱我自己，所以我活的比以前快乐的多。我认为，自己的生活就和自己比较，这就够了。
Q:对未来有什么规划吗
A:首先当然是顺利完成学业，不出意外的话我想快点回国；其次就是找一份long-term的工作，26-27岁希望可以作为管理者，完成更多创意类或者策划类的工作；在35岁的时候可以靠自己积累一部分资金，然后和闺蜜一起开店，我们一起做一些有意思的小设计，顺便卖卖咖啡？有点类似上海的trova，虽然这个梦想很遥远甚至很幼稚，但我和她都属于那种想做就会去努力做的实践派，所以，why not？总要去努力一把的。
Q:希望自己有什么改变吗
A:与其说是改变，不如说是按照当下的节奏慢慢来。我听过太多次说什么“因为你长得好看，所以失败了也没关系，成功了似乎也是理所应当”。但我经历了这么多学业上、工作上、感情上的挫折，那些痛苦不是毫无意义，自己付出过多少努力只有自己才能懂，这个世界上没有什么感同身受而我也不期待别人能懂我。我只想按照自己喜欢的方式去为自己而活。因为慢慢来，就很快。
为了落实中央“双减”工作部署和《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》精神及《义务教育艺术课程标准 ( 2022年版)》的新理念，以“立德树人、以美育人”为目标，提高学生审美和人文素养，积极发挥名师工作室的示范引领作用，提升翔安区域美术教师教育教学能力，促进美术教育优质均衡发展。
11月29日上午翔安区李玉玲名师工作室、集美区王荣名师工作室所有成员相聚厦门市翔安区实验学校开展“美”在翔安·“育”见未来 为主题的小学美术教学研讨交流活动。
本次活动由
作品展演、课例研讨
美育论坛、经验分享
等环节组成
01
作品展演：“艺展芳华”
本次活动在翔安区“小学生美术作品赏析” 展播视频中拉开帷幕，精美的画面，精良的视频制作，呈现给老师们别样的视觉盛宴。
“小学生美术作品赏析”是翔安区美育工作创新之举，由翔安区教师进修学校小学美术教研员李玉玲首创发起，是一种美术教育教学的新思考、新创意，尤其是在美术作品的欣赏评述领域中，开展了大胆的实践和有效的尝试。
通过欣赏《步辇图》、《击鼓说唱俑》、《农民的舞蹈》等作品赏析，我们发现美术作品赏析在源于作品原味的基础上，融现代信息技术、音乐、舞蹈、演奏、表演、演讲等艺术为一体，通过学生独自赏析、师生对话共赏、模拟专栏访谈等多形式的演绎表达对美术作品的理解和认知，将平面静止的美术作品更趋于多元与立体。无论是从作品的主题思想，还是艺术特征、表现方法等知识点进行精准分析，使每位观者能够全方位领略美术作品的艺术特点所呈现的文化内涵。
02
课例研讨：“生本课堂”
在本次活动重头戏课例研讨中，来自翔安区李玉玲名师工作室核心成员——琼头小学沈金兴老师 首先为大家带来一节人教版三年级《天然的纹理》 一课。沈老师以观手纹为切入点，带领孩子感受天然的纹理。通过实物探究，让学生摸一摸、看一看发现不同物品的纹理特征，感受纹理之美--造型美、排列美、触感美。并在赏析作品中了解拓印原理，最后以明胶版画的表现形式拓印自然纹理，感受自然生态之美。
沈老师以新课标为纲，教材为本，扎实有效的开展美术教学。教学中引导学生能使用现代的工具、材料和媒介，创作不同表现形式的美术作品，让学生表达自己对生活的看法，创作富有创意的美术作品。在活动结束时，组织学生收拾、整理工具和材料，很好的保持课桌和教室的整洁，养成良好的美术学习习惯，很好落实了本学段的内容要求和学业质量要求。
第二节课例展示是由集美区王荣名师工作室核心成员——厦门实验小学集美分校林燕慧老师执教人美版四年级《靠垫设计》 ，林老师以纹样视频创设情境，增强学生文化理解。并带领学生通过观察、探究、尝试、认识纹样的骨式结构：轴对称和中心点对称。并让学生设计制作具有美好寓意的适合纹样，最后通过转印机将剪纸作品转印至靠垫上。本节课从实用、美观和环保的角度，为物品进行包装设计。引导学生了解“实用与美观相结合”的设计原则。让学生体会到设计能改善和美化我们的生活的宗旨。
03
美育论坛：“人人向美”
观摩两个课例后，紧接着开展以“新课标视域下‘以学为中心’的美术新样态课堂建构”为主题的美育论坛活动。
首先由翔安区李玉玲名师工作室研修成员——九溪小学蒋鸿伟老师分享主题为《“以学为中心”的美术生态课堂建构》 。蒋老师通过课堂教学策略的转变、学生批判思维的培养、知识迁移能力的提升这三个方面展开。与大家分享了基于艺术课程标准下美术新样态课堂的建构与实施策略和方法。
接着由集美区王荣名师工作室核心成员——杏东小学廖石生老师围绕《以身体艺，以美润心—新课标视域下小学美术具身化教学的思考与实践》 展开宣讲。廖老师主要从具身认知与具身化教学、具身教学的基本内涵、具身教学的要素、具身教学设计四个方面进行分享。最后廖老师提到：美术学科具有很强的体验性、实践性、创造性，多样的美术实践活动均需要学生将身体嵌入到学习情境中，以身体艺，以美润心。具身化教学的应用与探究可以为现代美术学科教学提供新视角，突出学生主体地位。
04
经验分享：“协同前行”
最后由两位名师工作室主持人王荣老师和李玉玲老师针对名师工作室的建设与发展进行了经验分享。
王荣老师提出可以通过：一是强化师德师风建设，牢记育人使命担当；二是创新机制运作模式，建构美育特色文化；三是深入教育教学改革，打造“生本”美术课堂；四是扎实推进课题研究，赋能发展科研能力；五是发挥引领示范作用，辐射带动共同发展；六是开展校园美育活动，培养学生学科素养；七是激励教师自主成长，“艺”路同行收获成果等七个方面建设名师工作室，锻造教师团队。最后，通过《名师引领“艺”路行，携手共进“画”美育》的视频分享，回顾了集美区小学美术王荣名师工作室建设三年成长历程，视频带大家回顾了工作室一路走来的点点滴滴，在场的老师们纷纷感叹，这样携手而行的成长之旅真是震撼人心，也让人热血沸腾。
李玉玲老师则通过三个篇章向老师们分享了李玉玲名师工作室的发展之路。从描绘教师研训的风景画，到描绘教师个人成长的工笔画，再到描绘教师个性发展的抽象画，通过“三画”让老师们深刻体会名师工作室的付出、成长和收获。玉玲老师期望：入室有所获，出室有所为，希望工作室研修成员都能在美的事业上一路前行、一路铿锵！
教育工作的岁月
在奔波忙碌中前行充实
工作室引领的老师们
在磨练中不断成长
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