美工培训课程设计 “蜀锦”特色美术课程设计-免费在线设计图片素材慕瑜峰网络科技工作室

“蜀锦”特色美术课程设计

美术教师可以充分利用所在地独有的艺术资源开展有特色的美术教学。本文以蜀锦为例，探讨了其作为成都小学地方美术课程资源所起到的积极作用，对蜀锦在小学美术教学中的应用进行了研究。

将传统艺术作为教学资源，既能帮助学生更好地继承和发扬中华优秀传统文化，丰富教学内容，激发学生的爱国情怀，培养学生的民族认同感和文化自信，又能通过教学途径促进文化创新，为传统文化艺术注入新的生命力。

“五星出东方利中国”织锦

赏析

1 // 历史文化内涵

美术赏析需要学生建立对美的基本感受和掌握美术鉴赏方法。教师出示蜀锦作品，为学生讲述其历史背景和作品的内涵，引导学生通过作品的文化内涵与图案纹样来认识艺术的文化价值，提高学生对作品的鉴赏能力。随着学习的深入，家长也可以利用假期带领孩子走进成都蜀锦织绣博物馆，感受蜀锦的精湛工艺，了解蜀锦的历史价值。

蓝地八答晕锦

成都蜀锦织绣博物馆现场

2 // 图案魅力

蜀锦的图案纹样是古蜀历史文化的重要组成部分。教师带领学生一起感受蜀锦纹样图案中的“图必有意，意必吉祥”，一起寻找蜀锦图案中的大自然、日常生活、历史故事、神话传说和文字等元素，从而发现这些元素大多是用其形、择其义、取其音组合成有着喜庆、吉祥、幸福、长寿、如意或赞颂等美好寓意和象征的纹样图案。通过欣赏并探寻蜀锦的艺术形式，学生会产生对传统艺术的兴趣。

舞人锦

红地对马锦

3 // 色彩魅力

古蜀人崇拜太阳的红色，因此，蜀地人们多崇尚绮丽、鲜艳的色彩。蜀锦的色彩层次非常丰富，艺人们采用并列、映衬、烘托、穿插、互相包边等搭配手法以增强纹样色彩的效果，使纹样显得更斑斓多彩、意蕴深沉且具有鲜明的地方色彩和民族风情。教师可以用具有代表性的蜀锦为学生进行有针对性的分析和讲解，并引导学生利用之前在美术课中学习到的色彩知识寻找蜀锦色彩中的对比色和邻近色，分析色彩的冷暖以及色彩的明度和纯度，拉近与蜀锦艺术的距离，激发学生对传统艺术的兴趣。

茶地色“花羊对树”

设计

1 // 纹样设计

蜀锦纹样经历了两千多年的发展变化，在不同的历史时期具有不同的特征，如先秦时期的丝绸织锦图案以简单的几何纹为主，汉代蜀锦纹样特点为飞云流彩，唐代蜀锦的图案有格子花、莲花纹、龟甲花、联珠、对禽、对兽等。

教师可在欣赏课上引导学生通过对比发现不同时期的蜀锦的不同纹样以及色彩特点，在此基础上再进一步开展蜀锦设计课程，可带领学生动手设计蜀锦纹样，帮助学生掌握简单的蜀锦图案色彩与纹样设计方法。

龙凤条纹锦

蜀锦纹样的寓意简单地概括起来就是福、禄、寿、喜、财等，教师可让学生先从寓意入手，引导学生选定自己喜欢的题材，再从生活中寻找动物、植物、器物、字纹、几何纹、自然景物以及各种祥禽瑞兽的素材进行概括、加工提炼、叠加和融合，从而进行蜀锦纹样初稿的设计。新颖的纹样的组合会带来新的寓意，表达出吉祥、幸福、如意、长寿、安康、富贵、昌盛等含义。花色可根据图案的不同结构，采用对比、协调、烘托、穿插等搭配手法以增强纹样色彩的效果。通过纹样设计，学生不仅能更进一步认识蜀锦，还能更深刻地感受到蜀锦独特的艺术魅力。

学生作品

2 // 现代应用

小学阶段的美术教育也需要培养学生的设计能力。蜀锦的设计教学需要符合小学生年龄阶段的特点，可采用有趣的任务驱动的方式，如设计具有蜀锦纹样风格的生活用品、礼品，用蜀锦纹样美化教室环境等。

教师应加强设计实践环节，将设计和学生的现实生活紧密联系，引导学生将蜀锦设计成拼图、书签、手账、贴纸、贺卡、装饰画等实用性的小物品，让学生体会传统工艺源于民、服务于民的特点，表达自己对生活的感想。

学生作品

教师要鼓励学生将传统素材与现代美学及其艺术形式进行融合与创新，使作品呈现出更加多元化、生活化的趋势，如利用简化、变形、重组等方法，运用综合材料表现传统图案等。学校可以定期举办蜀锦设计小展览，营造良好的文化氛围，鼓励学生将作品送给朋友、长辈。这样不仅能潜移默化地培养学生的人文情怀，也能让学生体验到将设计作品运用到生活中的乐趣和成就感。